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主持人：各位TOM网友大家下午好！欢迎大家做客今天TOM的动漫访谈，今天我们请来的嘉宾是来自漫友动漫社的社长金城先生。这次金城先生来北京主要是忙碌一件最大的事情，也是2006年中国动漫界一件相当大的事情，就是第三届金龙奖的艺术大赛的情况。先请金城先生简单地跟网友打声招呼。
[独家视频] [现场组图]
金城：各位网友大家下午好！很高兴能有机会在这么宝贵的时间和大家一起交流，分享一下动漫的喜与乐。
主持人：那么金先生请您简单介绍一下今年金龙大赛的情况？
金城：先说一个大家最感兴趣的话题，我们是四项大奖，奖金增长了一倍。举例来说，像原先我们的漫画大奖和动画大奖，原设定奖金是5000元，再加1万元的奖励基金，这次我们改变为奖金1万元，另外再加奖励基金1万元。实际上奖项的设置也有增加，第一次增加了海外动漫奖，为什么增加这个呢？随着中国的日益成熟，大家的期待也越来越高，我自身也觉得压力越来越大，如果我们不能与时俱进，尽快把金龙奖做大做强，大家会有失望，所以把这个做成全亚洲的大奖，今年增加了海外奖也是前期的铺垫，希望明年可以把这个奖项做得更好好一点。
主持人：当初您怎么考虑搞这么一个大赛的？
金城：主要是看到国内漫画原创的人才比较匮乏，就是不多的人才大家受到激励和社会的关注是相当薄弱的，漫画人对动画人很少了解。这样的话，我们通过设立这样一个奖项，可以提高漫画作者、动画作者和社会主流媒介和社会大众媒介和广大的动画受众接触、交流的机会。然后让动画能够深入到主流的社会生活当中。还有本身漫画作者他们要看你整个市场的气势，如果我们这个气势真的做得出来了，那可能作者也会意气风发起来的，把创作当做他们的主业。这是一方面的考虑，另一方面作为出版来讲，中国前几年处于一个不能说无米下锅，但是我们做策划人和编辑，有一点樵夫难为无米之炊的感觉。这样我们通过金龙奖，能给我们大量地网罗资源，这样既有利于行业对我们也是非常好的支撑。
主持人：第一届金龙奖是在2004年开始的，实际上有人说2004年是中国动漫界的元年，因为当时国家颁布了一个文，就是大力扶持动漫产业的发展。实际上在2004年之前，2000年或者是2001年、2002年的时候，动漫这个词在大家的脑海中还是不务正业的感觉，声音特别小，曝光率也很低，一说动漫都是小孩子的东西，但是现在的情况已经不是这样了。您觉得国内的动漫市场的现状大概是什么样子的？
金城：经过了最近的大概2、3年，我认为动漫真的开始成熟起来了，尽管作者整体的人群队伍还不是太为庞大，但是凡是坚持到今天的，他们基本上都已经成功了。像我们知名的漫画家姚非拉等等，他们的市场表现非常良好，作品非常畅销，能够得到连载的稿酬和图书出版的版税。如果他们的动漫创作都可以得到回报，我们不能用尽量衡量一切，但是作品如果少了这种经济价值，少了用金钱去衡量，可能我们又觉得少了一个重要的指标。所以我觉得大家的书发行得很好，由漫画改编成动画片，我们觉得还是挺难得的一种局面。而且从05年开始，我们国内漫画人开始作品陆续地输出海外，像输出到东南亚地区，马来西亚、新加坡、韩国、日本、欧洲，实际上应当说此起彼伏，而且是呈一种上升的趋势。基本上在我们国内凡是优秀的作品都可以输出版权到国外，而且有的时候我们还认为并不一定很成熟的作品，我们认为在中国还不是很具有代表性的作品，甚至也都能在国外输出之后，有一个比较基本的市场表现。实际上国外的动漫市场他对中国漫画的这种新鲜感、接受度，实际上是超乎了我们的预料之外。这一点实际上我想，也是我们这些年一种辛勤努力，非常低调地进行创作，实际上所博来的回报。
主持人：那您觉得像现在很多的漫画作品在国外发行，输出版权，那么相对来说，他们的收入是不是相对国内好一些？因为在国内包括原创的作者，环境对于他们来说并不是很好，可能迈出国门收益相对国内更好一些呢？
金城：国外的单价更高一些，但是总体出版的数量、发行的数量还不是很大，当然这里边也有发行很不错的作品，像本杰明的《记得》，在法国出版3个月之内就超过了法国本土的漫画家的市场表现。但是纵观一下海外总体接受中国漫画的话，还是一个尝试阶段，他们的数量一般不会特别高，一般还是几千册，四、五千册，或者就是八千册，像《记得》这样的作品已经达到了2、3万册，已经紧赶国内的发行量了。所以实际上对于国外的这种表现，我们作为漫画家还是主要应该寄托在国内的市场。而且国内可开发的资源非常多，一部作品成功之后，他可以做延伸，漫画成功了可以做小说，小说成功了可以做动画。就是说这个延伸的机会比国外要多一些。另外国外的版税率普遍偏高，像我们《漫友》签约漫画家和作者，一般的版税都在6%到8%之间，如果输出版权到国外一般的版税就是8%起点，好的可以达到9%甚至10%。本杰明的作品实际上已经超过了10%。
主持人：真是不错的。那么刚才您所说的在国内有很多漫画家的作品，通过延伸可以出小说，可以做动画，但是目前来说，现在国内可能这样的作品并不是特别多，您觉得主要的问题出在什么地方呢？
金城：国内的漫画总体来讲，故事性越来越好，以前说国内漫画造型都还可以，画面更没得可说，好像说故事稍微差一点。现在看，总体来说故事也在提高，但是这里边还有一点比较专业的层面，我认为关键还是在一个讲故事的流畅度。就是说你在讲一个很好的故事，很动人的故事，但是如果你讲得不流畅，你讲得不专业，实际上这个故事表现不出来，这个角色他也伸展不出来。这样的话，我有一个比方，就好像我们平时讲笑话，那可能从你口中讲出来的笑话，大家觉得很好笑，我可能这种语言描述就缺乏色彩感，可能说完了之后大家不知道你笑话的包袱在哪里，实际上我完全照着你这个说下来的。我说的关键就是我们的节点就是在这儿，我们最薄弱的实际上就在这儿。所以故事本身我们不缺，如果你自己漫画家不能包打，你可以请专门的班子和团队给你们提供，就像和我们合作的漫画家，如果他的故事比较弱，或者想不出很好的故事，我们都可以给他量身订作故事都没有问题。我们现在有一些漫画家也是通过强强联合，让比较年轻的一些知名的作家和漫画家合作，像最近有一个非常成功的案例，是我们的作家落落和漫画家丁丁他们合作了一个非常好的作品。结果现在就连载受到了非常好的欢迎，现在单行本也已经出版了，大概这几天可以面世，大家可以看到。实际上故事来讲，这种资源和素材我们更是非常多，我们这一次金龙奖也增设了一个脚本奖，实际上也是为了刺激故事这一方面迅速地升温和提高。我认为中国的漫画人一定要把讲故事的这一个环节迅速地提升，而日本的漫画家在这方面来讲，他的讲故事的技巧非常强，这一个如果说我们用最通俗的话还可以理解为一个漫画语言的问题。就是说我们要把漫画语言用到最好，这是我们的距离也是我们的目标。
主持人：我也看到咱们的金龙奖比赛里面的脚本奖，那么有没有比较优秀的作品呢？
金城：现在脚本奖我们把它归到漫画的综评里面，我们昨天在北京刚刚结束了动画的综评，请了十几个专家聚会在北京电影学院，动画这方面我们觉得含金量非常高，整体的作品的数量，我们前几届就是大概200多部动画作品，这一届已经达到了400部左右。这里面有一些非常好的作品，像有一部环球数码做的一部作品，是用皮影的造型表现得非常中国，这样的作品我觉得看了之后特别地有一种文化的认同感，包括他在日本的东京也拿了全亚洲的漫画的的奖。说到漫画的综评我们将会在1月4日在广州做漫画的综评，其中脚本漫画这一块，从现在征集稿件的情况看，这一块还是相当地好。为什么呢？因为漫画的脚本这一块的创作基数比动画这一块多，我们要推出非常好的画面感的作品，有一些可以直接提供给漫画家做素材。
主持人：其实咱们这边不缺讲故事的人，只不过他们没有很好的舞台，那么金龙奖就提供了这样的机会。那么现在国内漫画作品孩子的受众比较大一些，我们在搜索引擎上可以看到动漫这一些搜索的排名，基本上前十位的都是国外的尤其是日本的漫画，那么您觉得国内的漫画作品和日本的漫画作品主要的差距什么地方？是推广还是宣传？
金城：这里面有一个漫画和动画行业互动的问题，总体的行业反馈，一般来讲年龄越小的受众市场反馈越及时，我们收到的信息越多。如果像网友们，肯定他们不愿意我们把他们当成孩子，他们看漫画的人基本上都是青春一族，都是比较睿智和期望出人意料的剧情，就是在日常的生活当中感觉不到的角色，实际上他们要求挺高的。而看动画的才是孩子，当然了动画的受众也有我们的青年人和少年，当然了还是儿童最多。由儿童组成的动画的群体，他们实际上对国内的动画或者是动漫，他们实际上是没有太多的不满或者是不如意，他们总觉得滋滋有味，他们觉得很不错。但是年龄再长，如果上了中学，尤其是从初中上到了高中，他一定就不满足于现状的。像日本的就可以提供给我们这种动画，有一些情节性特别强，可以很好地阐述人生的理念和概念，甚至是抽象的，可以体现一种特殊的对生活和事物的看法，反而青年人，尤其是像大学生，就觉得非常愿意接受，觉得能够给自己一些异类的触动。所以在这个受众群体当中，觉得国内的原创漫画达不到各位网友的目标需求，当然这两年已经进步很多了，成长很快了，但是总的来说，跟日本相比较，我们觉得还是薄弱一些。如果说跟日本真正的差距，我认为一个是刚刚说到的漫画语言，讲故事技巧本身，实际上也是故事本身，就是总体故事的编织和主人公造型的塑造。如果中国单说漫画，好像我们青年人喜欢的漫画，各位网友喜欢的漫画，实际上也未必是那种非常卡通的造型，可能是非常地生活化的一些造型，大家都是可以接受的。但是说到动画一定要有典型的意味，就是动画要靠后期的商品开发支撑这个产业。那么什么样的产品和什么样的造型相结合？这实际上就是一个非常重要的前提条件。所以动画对造型来讲，要求非常苛刻，甚至说中国动画，好像那种造型能够过关的并不多，但是对于漫画的受众来讲，只要这个角色能够有淡若感，我看了之后栩栩如生，如同跟他一起生活，跟他一起去思考，顺着主人公的喜怒哀乐然后自己的情绪跟着走，这样就足够了。实际上有这样的差别。
主持人：这样逐渐成长起来的观众群，就看到了您之前写的一篇文章，就是《中国动漫分级势在必行》，这个文章我看完了非常有同感，作为我是78年出生的人，我也是从小看小人书长大的，逐渐地看电视里播的动画片，后来接触到日本动漫的作品，感觉确实把目光都转移到那边去了，现在看电视上播出的动画片，感觉和我拉得非常远，可以说基本上没有我希望看到的动画片。其实作为我们这一代人来说，还是希望在电视上看到比较优秀的动画在里边的。正好前天电视播了一个节目，就是中国动画80年纪念的访谈的节目，当时请的是动画学院的孙俪军和蓝猫之父一起聊这个事情，说蓝猫这个片子年产多少分钟，主持人说这个分钟占我国动画片产量的几十，其实对于蓝猫来说是很光荣的事情，但是对于我来说是很低龄化的动画片占据那么大的份额，我觉得是很痛苦的事情，所以想听您聊一下动画分级，当时您有这个想法的时候是从什么角度来考虑这个问题的？
金城：第一次提出这样的一个问题的话，实际上刚好有一个最好的契机，是中国动漫产业发展与青少年成长这么一个主题论坛，我觉得拿什么来说更好呢？我就想拿一个既和青少年成长相关，又和动漫产业发展相关的话题来作为这次论坛的主题演讲。但是实际上应当说思考这个问题，或者说这个思路产生的本身，我自身考虑的出发点，最根本的还是产业本身，我是认为这样。当我在1997年创业的时候，大概在2000年之前，我都会觉得做动画这个做得都是灰溜溜的。因为在此之前，我一直既是画家也是传媒人，我觉得做点什么东西都很体面，大家也很给面子，然后从做了动漫之后，大家觉得你们这个动漫不是色情的就是暴力的，不走什么正路。实际上那个时候，国内的市场没有现在这么规范，我们受众接触到的一些片子，或者是漫画书，大多都是盗版商他们非法引进的，非法流入我们市场的，在一些大学、中学的院墙外面非常简陋的小店里面偷偷摸摸地出售。这些东西实际上产生的结果就是整个社会的媒介，他对于动漫采取了那种基本上是断然否定的态度。整个是在围追堵截，不仅仅是否定盗版的成人级的动漫作品，包括我们国内的一些原创漫画。当时我们的出版品有一个叫做《时代漫画》，就经常听发行商跟我们讲，不好了，你们的《时代漫画》被人家收走了，把我们吓得要命，是出了问题吗？他说不是，他说人家来检查盗版，说你们这个是盗版，搞得我们每天都提心吊胆地过日子，就是人们对动漫的印象不能改变，我们的事业是发展不起来的。当时我是实实在在有了一个小伎俩，我想改变这个局面。当时动画还好，因为毕竟有中央电视台这样的主流媒体在播出，有一个正常的运行机制，尽管有盗版存在，但是主流的机制还是被市场所认可的，被社会所认可。当时我在推出《漫友》杂志的时候，就是《漫友》杂志的前身，我们是在1998年的时候推出的，那个时候我们开始提出动漫这样的词汇，为什么提出这个词汇呢？用漫动不行吗？因为产业链来讲就是先漫后动的，这就是小伎俩，我们想要搭上动画这一班车，让漫画的形象健康起来。像江泽民等等都对动画做过一些批示，我觉得这个很好，我们不能原地做我们漫画的事，一定要赶上主流的社会潮流，这样的话我提出了一个动漫的概念。当时很多人是不认同的，尤其是原有的漫画圈子，尤其是幽默漫画，比较传统的讽刺类的漫画，他们把我们漫画的说法他们是不允许的，不让我们说成漫画，他说我们叫做连环画或者是连环漫画，没有办法我们只好在前面贯上一个“新”字，别人也是觉得很奇怪，那么旧漫画是什么概念？后来我们叫了动漫，但是又有人在问为什么不叫卡通了？你觉得动漫比卡通好吗？我说非常简单，也非常直白，我就要把我的漫画突出来。而且卡通的说法跟低幼划等号，因为它一开始引进中国的时候是通过电视媒介传播，大多数趴在电视机前看漫画的都是小朋友，所以我就提出了动漫这么一个概念，紧接下来，国内有一大批动漫的杂志，甚至也包括了在我提出这个概念之前，也有一些杂志，开始用这样的一个概念开始做事情。很快得到了社会的呼应，国内文字工作委员会他们开始接纳这个词汇，开始在2000年之后的某一年，开始公布了动漫作为国家认可的流行词汇，补充到里面去。在国内包括香港、台湾他们也开始说动漫了，以前他们是不这样说的，像香港过去有一个香港漫画联会，去年改成了香港动漫画联会，甚至影响到了日本，他们跟我们交流的时候也是动漫动漫的。实际上我们是希望能够并入到主流的序列里面，避免卡通化和低龄化的误解。当时实际上我第二个思考，除了动漫这个词汇之外，实际上就是关于动漫分级的问题。虽然是今年刚刚提出来，但是这些年一直在考虑这个事情。如果不分级的话，我们这个产业将仍然会被一些家长和老师所误解，而且误解了这么多年，我们觉得中国这么大力地推动动漫产业，国家拿出非常好的政策，甚至拿出非常雄厚的资金来支持这个产业。那我们如何能让这个产业的发展顺畅？我觉得社会的各方面的主流人群对这个产业认同才非常重要，如果不做非常健康地分级的认证这么一个机制，那很多的作品还是会令人误解，会产生动漫这个行业不健康或者不正面，或者是不积极的感觉。实际上就散我们看一下日本的漫画和动画，他是有很多成人方面的内容，但是实际上他主流的动漫作品都是激励人心向上的，像非常成功的《篮球飞人》这样的作品，实际上都非常能够激励青少年的竞争意识，像他们其他的一些热血的少年漫画，非常有代表性。非常多的作品，都是说在引导一种友情非常重要，青年人要敢于去社会上冒险，要勇敢地去融入到社会的生活当中。告诉你树立一个非常正确的价值观，这样实际上像宫崎峻等等的作品大家都知道，实际上他们的作品不仅仅是很主流很正面很积极，同时他的人格观和价值观都在影响着我们。就像我们过去看的一些连环画和小人书也是这样的，所以总的来说，应当有了一个分级制度之外，他就可以满足不同层次的市场的需求。那么对于我们现在这样一个互联网时代，我认为作为政府，他不应当遮蔽什么，你已经没有办法去遮蔽什么了，儿童有儿童的精神需求，青年有青年的需求，少年有少年的需求，那么成年也有成年的需求。那么在坐的各位网友，就你们这样的年龄群，实际上我想给你们拿来那种像央视在黄金时间播出的我们本土原创的一些动画片，大家不一定因为他做得不好，主要是他的年龄层定位和我们是不吻合的，我们肯定是不买账的。我们就说国内的动画水准不行，实际上这产生了对我们整个动画产业的社会价值和艺术价值有抵消。实际上这些都是问题之所在，如果不解决的话。另外还有关于年龄定位的问题，中国把儿童定位在多大呢？定位在14岁以下，就是《未成年人保护法》等等的法律法规基本上是这样的，包括我们的媒介都是这样定位的。但是你看一下韩国和中国的台湾等等，把儿童定位在12岁，我呼吁的这个，实际上我认为儿童的定位一定要定在12岁，千万不能超过12岁。因为你超过12岁意味着你给他提供的内容他不买账，是他不喜欢的，他早已经没有兴趣，觉得没有任何味道。像成年人的漫画是有限制级和禁止级的，比如说香港的漫画他是有色情的漫画，我为什么说香港呢？因为大家去香港最方便可能性最大，像我平时在广州工作，我会透过香港的市场看海外的情况，实际上香港是没有公开的政府认可的色情出版品是不允许公开出版的，那如果大家看到街边有一些十八进的图书和画册，觉得那不就是色情的吗？明晃晃在那儿卖，实际上这个色情是包括不雅的、暴力的、变态的，就是很多非主流的个性化的东西，甚至有适当的性描写的内容都是不作为禁止，而是当做一个限制的。限制就是必须在18岁以上的人群，实际上大部分的地区都是禁止色情，但是对于专门多出来一个限制级这么一个层面，也就是说像香港所说的不雅，一般来说12岁到18岁这个年龄段，都可以看稍微宽容度大一点的内容，18岁以上，那就是说你可以看任何限制级的作品。实际上我觉得中国目前的政策法规，还是过于单一、保守了。毕竟都是多少年前制定的，而现在是一个互联网的时代，我们青少年的成长已经是互联网成为了他生活的一部分。你所有禁止的东西他都可以在互联网上获取，所以我们采取藏着的方法肯定不是正确的方法。一定要采取正面的引导。
主持人：我觉得我要支持您的观点，看完了您的文章的时候我感觉非常地认同。刚才您所谈到的《漫友》杂志从98年开始，到现在大约8年的时间了。那么8年的时间也是逐步成长起来的，那么现在来说《漫友》杂志这边的情况大概是什么样的？
金城：目前国内漫画杂志的市场仍然不是特别好，处再一个什么时期呢？还是黎明前的黑暗时期，应当说作者也是一个更新换代的时期，一批年龄比较长一点的作者，他们有一些没有坚持到最后，可能流失了，一些新的作者还没有真正地成熟起来，他们正在成长期，潜力非常好。在这个时候，实际上市场环境也是这样的，我们越来越多的读者开始支持本土原创，他们觉得日本的漫画不过就是那么回事，通过各种各样的方法，有正版引进的，也有盗版的渠道，他体会到了很多外面的东西。但是他认为最有感情的还是原创，所以国内的动画受众开始回过来接受原创，正在一个良性循环的初级阶段。在这种情况下，实际上有一部分的杂志，他们现在正在调整，我相信他们调整之后拿出来的一种新的面目，应当是完全市场化的，《漫友》杂志我们的市场化程度比较高，而且我们比较早一点。因为创刊的时候我们就把它定位为全民的漫画杂志，没有给它设门槛，我们当时不仅仅是全民，而且是娱乐的主要定位。就和我们这个频道一样，希望能够让更多地人因为想要轻松，因为喜欢幽默，喜欢这种非常愉悦的漫画阅读的环境，我们给他们提供这样一种漫画文化。实际上还是坚持这样的一种目标，这样使杂志的受众群体就宽泛一些。实际上我作为一个国内漫画出版的，大家说算是代表性的任务，因为可能是时间比较长，成绩没有太多。但是我觉得非常惭愧，惭愧在哪里呢？很多的少年儿童，就是群体的读者他们买不起我们的杂志，这个问题是非常现实的，这个问题我不是今天才知道，我是一创立的时候就知道。为什么说买不起，因为我们每个月有大量的读者调查表回来，很多的读者他们支持我们的杂志，是省掉了他早餐的钱，然后去买我们的杂志，而且我们的杂志越出越多，现在每个月有超过10本的杂志，他觉得喜欢的有好多种，就舍弃不了，而且还包括图书。我们用杂志延伸到到图书出版领域，而且像《风色四叶草》的一些画集，对于喜欢我们杂志的读者来说真的是大问题，如果说偶尔一个月或者两个月没有问题，问题是他对动漫非常痴迷，他对运创非常买账，如果说一个月拿出100元，如果作为一个中学生或者是小学生，他每个月拿出100元买漫画书，他其他的消费呢？他还要看光盘和上网，他需要通过网上的支付获取其他的资讯等等，如果在北京他还要看一下话剧还有其他的文化消费。直接说到杂志和图书，那么他要看《女友》等等的图书，所以这样的情况下我惭愧在哪呢？我们杂志的价格居高不下这是我们经营得还不到位的标准，真的如果说我们动漫产业真的成功，那一定要有大批量的漫画杂志是以非常低廉的价格在市场上销售。漫画卖得很贵，它的单行本可以很贵，它的精装本可以很贵，但是他的杂志一定要便宜。像日本的漫画杂志如果卖得便宜，就像我们买一本读者杂志或者是故事会杂志差不多。如果3.8元或者是2.8元买一本杂志是非常便宜的，现在的杂志发行量才几千万，包括前几天新闻出版总署的副署长，他认为《漫友》杂志已经做得很好了，但是远远没有达到中国漫画市场的份额。我觉得我们中国的市场空间非常大，但是我们现在处在一个事业的发展时期，到明年我们的《漫友》文化是10周年，这是挺重要的时期，但是我不谦虚地说，作为中国动漫事业来讲，我们还是处在一个创业的时期。这个过程我们要走完，大概还需要有3、5年，当然接下来我相信会比较好走了，因为有国家动漫产业政策支持，各种各样的主流媒体包括TOM网也不会对我们动漫产品围追堵截了，所以我觉得我们赶上了非常好的时期。我相信未来再有3到5年，中国的动漫产业就能够追赶到日本的水平，是非常可以期待的。大家对此应该和我一样抱有信心。
主持人：相当有信心，刚才您也说到有关国家的政府大力扶持动漫产业，之前我参加过文化部开的研讨会，作为文化部门来说，他们也是希望了解到现在动漫的一些相关的企业，他们需要政府怎么样的一种帮助？提供什么样的扶持？那么您作为一个出版机构，您觉得作为政府来说，您更希望他们做到哪些工作？
金城：我这里边有一个非常简单和直接的建议，当初也是在文化部一个专项的漫画的座谈会上我曾经提过建议，文化部的相关领导他们还是比较重视的，而且希望尽快地能够实施。当时是一个什么建议呢？我说漫画的基础在杂志，杂志的基础在作者，那作者这一块在中国，他们目前的创作环境不是很好，主要是杂志的稿费还不是太高。包括我们《漫友》给作者的稿费都不是很高，这里边也是一个综合因素了，这就不深说了。但是就作者目前的创作和生存环境而言，我认为我们是有义务第一个要解放作者这个生产力的，让我们的漫画的杂志有更多的米可以下锅，让我们的杂志延伸更多的单行本出版，由更多的单行本变成了动画片。但是真正从产业政策上来说，你说把钱贴补给作者，这个风险是很大的，因为现在中国的作者都是松散的个人或者是工作室，专业的公司也有，但并不是很多。政府要扶持，扶持个人抓不牢，他没有抓手。这样的话，他通过杂志来扶持作者？怎么样呢？比如说我们《漫友》杂志，我们现在每页连载的漫画，我们给到作者的稿费，假设我们给到100元，那国内的动漫产业政策他可以再补贴100元，就是加倍补贴。这100元是通过我们杂志社去转给作者的。也就是说杂志社原有的稿酬不动，然后国家再给补贴1倍，最后监督的是国家，他们用什么方式监督呢？他可以翻看那个杂志，因为看得到。我把这个说给作者听，他们认为我是在为他们着想，其实我也是为国家着想，如果国家的钱都拿来打水漂了，我们这个行业不能获益。如果我们这个行业获益了，比如说所得税的减免，甚至有的地方的营业税是先缴后退，甚至好的项目立项之后国家给补贴，这些实际上产业政策应当说都可以享受得到。甚至我可以跟各位网友说，就产业政策目前已经照耀到《漫友》的身上，我们这一届的金龙奖之所以重要的四个大奖奖金可以翻倍，这跟政府的支持是有关系的。广州市的人民政府这一次给我们金龙奖相当多的支持，这里面包括一部分资金的支持，当然是一部分，不足以解决我们全部的资金。但是这一部分对于我们来说是相当重要的，同时还有在整个的广州我们举办颁奖典礼我们做动漫名家论坛一系列的活动，政府在资源方面给我们支持，政府竭尽他的一切能量来支持我们做动漫活动，这都是好的。对于企业来说享受到这个政策是没有问题的，但是漫画家如何享受到？这个还是重中之重，如何对于获奖的作品奖励，这个面还是太窄。实际上创作我们直接去给他奖励，这个就可能是对作者来讲更现实。
主持人：信《漫友》这边重点支持了很多国内重点的漫画家，像姚非拉等等，那么通过这次的金龙奖《漫友》也是挖掘了很多的新人，这也是今天访谈的最后一个问题。您对于目前动漫刚入行的新人来说，你对他们有什么期望？或者是怎么帮助他们在动漫这个产业里面发展起来？
金城：漫画创作你要掌握真正的漫画语言掌握得很深很透，另外你要有职业的心态。漫画在职业性领域是商业性最强的，这个行业比电影和电视行业更加朝阳，这样我们需要的不仅仅是作者，而是产业的参与者，所以你的漫画要为商业服务，大家每天要投身到创作中去，当然我们跟读者做互动等等的事情你应当珍惜这样的机会，就算耽误你的创作，你通过努力辛苦也要把这个时间挤出来。除此之外你作为漫画家你是要有很多的付出的，你牺牲很多睡眠的时间，牺牲很多品尝美味的机会，你可能很多的时间有在你的漫画连载上，今天上午我们在北京的文博会上，安排今天下午的签名会。下午本来是安排了姚非拉和住乐陶，最后姚非拉临时告急，说告诉《漫友》各位，如果让我去签名我也去，但是你杂志后面要开天窗。像姚非拉这样的玩命的漫画家不多，如果大家的才华都可以像他这样，我相信在坐的网友就有，但是真正像他这样玩命的为数不多，如果大家既有才华，又肯于像他这样付出，那我想你们的成功实际上就是明天。而且现在在新媒体的作用下，尤其现在对于互联网来讲，我觉得它对于我们培养本土原创人才的推动太重要了，基本上一夜成名的机会就在你的身边，我认为只要你去努力，有我们的合作，有媒介的推动，大家机会实在是非常非常之多。
主持人：非常感谢金城总编，也非常感谢广大网友参与我们这次的访谈，那么希望大家更多地关注《漫友》杂志，关注金龙奖，关注TOM动漫频道，谢谢大家！
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